“时代就是长庚”

尼尔森(Nielsen)在2014年音乐产业的年度回顾显示,在连锁店销售(-20%),新专辑总销售(-14%)和在线新歌销售(-10.3%)之前,负面结果。有迹象表明,在流媒体音乐和黑胶唱片出售之前只有积极的迹象。尽管去年在美国的CD销售额约为1.41亿美元,但仍是这样。 许多人认为,图书行业应该向音乐行业正在发生的数字革命学习。实际上,音乐业务是非常不同的,并且整个音乐业务都有发展和革命。一些变化迅速并完全击败了过去,而另一些变化则在缓慢发展。从创作者到消费者的数字化转变。 消费者方面有很多变化。技术已经取代了先前的技术。八首曲目被带到卡带上,卡带到iTunes中,iTunes下载到MP3下载中,并被点播流取代。这不包括从MTV到YouTube的并行发展,也不包括音乐发现服务(例如数字互联网广播电台和Shazam)的增长。 过去,音乐所有者被迫交换收藏,但是新的流媒体技术想知道为什么当一切都可以按需提供时,他们为什么要再次投资。按需提供订阅本身。更改是合乎逻辑的,但是更改的速度很重要,所有权的重新定义使许多人可以重新发现高质量的记录,但是他们的市场份额仍然只有3.5% 。当我们开始撰写此博客时,我们认为螺旋青蛙会赢得一个新市场,但它们无法越过边界,其位置已由Spotify占据。 Spotify目前声称在其服务上拥有3500万首歌曲,并且在YouTube和SoundCloud等服务上的演绎版本也更多。但是,即使拥有如此众多的歌曲库,许多其他歌曲仍然闻所未闻,就像一首有着一个像蝴蝶一样蓬勃发展的其他歌曲一样。 从生产,分销和业务的角度来看,变革通常没有那么创新,而更具进化性。社交网络和自我促销营销已经开始渗透到中间位置。除非您能赚到80%的收入,否则您可能需要依靠目前以电视为主导的热门制作人,他们的电视节目包括X Factor,The Voice和Pop Idol等才艺表演。 您需要重大的财务支持或社交才能来实现目标。通过这些更改,每个人的奖励结构都会发生变化。有人说锅中的粘手指过多会减少。结果,艺术家需要重新思考旧模型,并在更大的控制权和一定百分比的收入与更低的收入以及通常更高的变更回报之间取得平衡。好朋友和音乐家直到本周才对我们发表评论。直接销售给他们带来了100%的收益,而分散到未知的数字领域给了他们很少的收益。产品,音乐会收入和次要权利变得越来越重要。这会影响艺术家的管理,赚取,记录和分发方式。生产者和标签赚钱的地方正在改变,原始目录和知识产权变得越来越重要。 书籍可以从音乐中学习吗? 消费者截然不同,很明显,并不是所有行业都淘汰了所有的有形书籍,经销经济学支持了这一点,同时保持了很大的市场份额。但是,就像音乐一样,花盆在变化而不是在增长,价值链生产和发展的负担也在变化。此处的后备列表,中型列表,前列表和自我发布有很多相似之处。即使是签约作家也需要出版商在社交技能上开展更多工作,以专注于营销和促销中的最佳镜头。 所有媒体细分市场的共同点是,价值链两端的价值两极分化以及从中间层到多数层的影响减少。

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Spotify不再只是音乐

展望点播和流媒体服务的未来时,线索在于“媒体”一词。我们不再需要考虑一个媒体中心,该中心可以通过订阅来填充所有内容,而不是垂直电影,音乐和游戏。 为了更好地理解这一点,Spotify宣布向应用程序添加非音乐内容。增强的服务包括广播播客,突发新闻和视频片段,引入了一种新的运行模式,该模式将6000万普通用户转移到媒体一站式商店,并与基于音乐的听众的步调保持一致关于来自智能手机内置传感器的反馈。 新闻在同一天到来 边缘透露索尼的Spotify细节 签订合同并提出有关该模型是否符合制作公司或艺术家的最大利益的问题。此举还旨在保护Spotify免受苹果计划中的流媒体服务和YouTube扩张运动带来的竞争威胁。 Spotify的内容合作伙伴包括BBC,TED,科学技术谈话组织者,迪士尼,Vice Media,喜剧Podcast The Nerdist,以及Amy Poehler的Smart Girls视频频道的剪辑。他们在称为转盘的表演中将音乐家和厨师混在一起。 显而易见的是,Spotify具有过去音乐的愿景,如果成功有助于保护它免受新的Spotify的影响,Spotify可以按照跑步者的步伐提供音乐。 最大的问题是,Spotify的15个高级订户今天是否想要其他服务,并使用它使Spotify在股票市场上浮动其服务。

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